把生活过成一首诗是什么样的体验？
你大概不会想到，
不仅词画“造极于赵宋”，
宋人开启了一个全民“诗意栖居”的时代
在细火慢煲的《知否》终于进入主线之前，已经有不少人因扛不住家长里短的琐碎片段而愤然弃剧。但家居君却看得越来越有滋味，镜头慢悠悠地在盛宅里一晃，或是疏影横斜，或是暗香浮动，大小娘子和几位兰姐儿嘴上絮叨着各种明争暗斗，手里却总是慢腾腾地摆弄着各式物件家什儿。完全就是宋代家庭生活的标准打开模式。
1
住的不是宅，是山水
宋人的追求似乎从来都不在朝堂之上，所谓野逸之心，即便是在朝为官，也热衷于寄情山水。
在士大夫眼中，山水自然仿若是一面镜子，可观心观己，“守心净面而去污秽”，发现心中的品性。因而，古典园林艺术直至这一时期才达到真正的成熟。
盛宅里随处可见的叠石、竹帘以及生长繁盛的草植设计，筑山理水以自然之物营造自然之境。
虽不尽数符合史实，但不施加过多繁琐细节，在尺度之内使用简洁自然的设计语言，其所呈现出的天真淡雅意境是非常典型的宋式审美。
一步一景，一景一画，在追求山水自然的同时更讲究入画。各式多姿的窗景犹如画框般将景色进行天然取裁，由入画最终入境。
这种对美与自然的极致追求，为人提供了一处宛若理想且舒适的自我栖所。
2
极简即最高
若要为时下颇为流行的极简风追踪溯源，那必定是宋。明净素雅是宋式家具的典型特点，由椅到凳，由几到桌，造型必冼练，线条必爽利，曲直变化刚柔并济。
木材纹理与颜色也必须与室内环境保持相同一的色调。这种对纯色的偏好，在器具上更是深刻。釉薄透体，雾面不亮，自带有一种素静的气质。圆、方、素，将单纯发挥到极致。
《知否》的制作团队除了订购大量宋代名窑汝官哥定钧窑口的瓷器，还仿照宋画1：1还原了不少家具。
|《红蓝椅》 里特维尔德，20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品之一
像剧照中这把竹编式躺椅，以整型竹子制成，靠背倾斜度较大，但造型却十分简单，具有典型的后现代主义美感。
其原型来自于宋代画家刘松年的《四景山水图》，因此后代多称其为“松年椅”。
|《蕉荫击球图》 （宋）苏汉臣
此外，宋人对生活舒适度的要求非常高。像“胜者为王”cp和郡主娘娘随走随坐的这把“太师椅”，将背板向后仰，座面宽大，脚足较高，结构上更加牢固合理。不仅可以随时折叠异常便捷，还很好的解决了榫卯结构的承重问题。
3
人生百事，闲散生活
不过整部剧看下来，最令网友们感到陌生其实是盛宅主人们手头上的那些活儿。
墨兰难得不上手的调膏击拂大娘子干起来却得心应手。
老太太和盛老爷边说着话边理香。
如兰和墨兰争风吃醋打起来的插花课。
比起现代中国来，似乎日本人对此更为熟悉。但对于宋人来说，这些却是生活中必不可少的“四般闲事”。
所谓“四般闲事”，品香、斗茶、插花、挂画，是上流社会优雅生活中怡情养性的活动。
尽管“四闲”早已有之，但直到宋朝才达到成熟与高峰，并融入人们生活，甚至普通市民阶层都大为追捧。而整个系统完整的传入日本，也是在这一时期。
|《撵茶图》 （宋）刘松年
宋人对生活的讲究可以说至今都无人可比，像剧中网友大叹的“日式抹茶”实际上是宋人风行的喝茶方式“烹茶”。
与别朝略“粗暴”的喝茶方式不同，宋人喝茶讲究细致优雅，不直接喝茶叶，而是喝较工艺化的茶末。
由器具到口感一一有所追求。色泽须清白，泡沫须绵密丰富，最好还能不见水痕。
而像品香、插花和挂画，则更是全方位、浸入式地融入到宋人的生活之中。
不像日本人的香道、花道、茶道过于讲求仪式感，“四闲”虽是贵族活动，虽也有一定的仪式化，但其灵魂所在恰恰是在于生活，如何生？如何活？
20世纪西方哲学家海德格尔曾提出一个概念——“诗意栖居”，即是指将生活诗歌化，以此获得巅峰的存在体验。
进入新世纪，“慢生活”、“极简风”更是一度风靡。无论哪一种生活理念，其核心实际都是一种对美、对自我价值的发现与追求。
如兰闺房中的香薰银挂球,前襟配系小香囊
而宋代无疑已然开创了一个全民“诗意栖居”的时代，整个社会崇尚极简的生活，却又保持对美的绝对追求，“凡事既尽其美，必有其韵。“
坚持在生活中树立起某一种品味，无时不燃香，无处不有花，生活在与诗意美感的相互作用下变得轻盈自然，人间万事也终是无事了了。
宋代的士大夫群体多为艺术家，将生活过程成一种诗意而美感的品位。继而在这种品位中反躬自省，以轻松姿态超越凡世纷扰，找寻自己的一方悠闲天地，为一千年后的现代提供了一个理想化的生活示范。有淡、有雅、有闲、有韵，于此中你总会有一种智慧平静舒适地面对生活。
或许你还喜欢
文字 / KKC
图片 / 源自网络
长按二维码添加订阅
TRENDSHOME
▼
以上就是小编为大家整理的生活成诗，是什么样的体验？，想要了解更多优质的相关资讯，请大家多多关注"大世界日记"。