扎根沃土舞芳华 匠心传承谱新篇——乌兰牧骑舞蹈演员个人工作总结
董晓楠
作为新时代乌兰牧骑文艺工作者，我始终牢记"红色文艺轻骑兵"的初心使命，以舞台为沃土、以创编为犁铧，在舞蹈艺术的深耕中践行文化担当。本年度，我立足本职工作，围绕舞蹈创编、舞台实践、艺术融合三大方向持续发力，现从作品创作、艺术探索、文化传播等维度进行系统总结。
一、深耕舞蹈创编：传统与现代交织的艺术表达
（一）古典神韵与民族风情的融合创新
在编创古典舞《采薇》时，我深入研究《诗经》文化内核，将传统汉唐舞的"三道弯"体态与蒙古族柔臂技巧相融合，通过折扇开合的动态韵律，塑造出既有古典婉约之美，又具草原豪迈气质的独特舞蹈语汇。作品在服饰设计上采用蓝白渐变绸缎，结合蒙古族刺绣纹样，实现视觉与肢体的双重文化碰撞，在地方文化展演中获得专家高度评价。
（二）民族特色的现代表达
原创舞蹈《吉祥》以蒙古族"萨吾尔登"为基础，融入现代编舞技法。通过提炼传统蒙古族祈福仪式中的旋转、抖肩动作，配合具有电子音乐元素的原创配乐，使古老的舞蹈焕发新生。作品在自治区乌兰牧骑汇演中，以新颖的艺术呈现荣获创作二等奖，成为团队保留剧目。
二、多维艺术实践：跨领域创作的创新探索
（一）歌伴舞作品的情境构建
在《黄河涛声》编创中，我以黄河文化为脉络，将舞蹈队形设计为波浪形流动轨迹，用肢体语言模拟黄河奔涌之势。同时，通过男女群舞的互动编排，展现黄河儿女与母亲河的深厚情感。该作品作为自治区黄河文化主题晚会的开场节目，成功营造出震撼的舞台效果。另一部歌伴舞《最美老牛湾》则立足二人台音乐特色，将戏曲身段与现代舞蹈动作相结合，通过队形的对称变化和道具运用，生动展现老牛湾的自然风光与人文风情。
（二）曲艺形式的舞蹈化创新
在原创音乐快板作品中，我大胆突破传统曲艺表现形式。例如《高擎党旗斗朔风》，将快板节奏与蒙古族马步、硬腕动作结合，设计出刚劲有力的集体舞段，通过队形的矩阵变化展现党员干部攻坚克难的精神风貌。《风清气正迎盛会》则融入现代街舞元素，用活泼多变的动作组合诠释廉政文化主题，使传统快板艺术更贴近年轻观众群体。特别是抗疫主题作品《团结一心战疫情》，我创新运用口罩、防护服等道具，通过拟人化编排展现全民抗疫的感人场景，作品通过线上平台传播后，点击量突破50万次，发挥了文艺作品的社会动员作用。
（三）二人台联唱的舞台呈现
在《守望相助齐奋进 共谋幸福好光景》二人台联唱编排中，我深入研究二人台"抹帽戏"的表演特点，设计出既符合戏曲程式又富有现代审美的舞蹈动作。通过男女演员的互动配合，以及扇子、霸王鞭等道具的巧妙运用，生动展现民族团结、共同致富的主题，在乡村振兴主题巡演中深受群众喜爱。
三、文化传播实践：扎根基层的艺术担当
本年度，我随乌兰牧骑团队深入基层开展惠民演出68场，足迹遍布农牧区、社区、学校、军营。在演出中，注重根据不同受众调整表演形式：为农牧民观众增加蒙古族传统舞蹈比重；为青少年群体设计互动性强的快板教学环节；为部队官兵编排军旅题材节目。同时，积极参与"非遗进校园"活动，向学生传授蒙古族舞蹈基础动作和二人台表演技巧，培养年轻一代的文化认同感。
四、艺术思考与未来规划
通过实践，我深刻认识到：乌兰牧骑的艺术创作必须始终坚持"以人民为中心"的导向，既要保持民族文化根脉，又要紧跟时代步伐进行创新。未来工作中，我将着力提升三个方面能力：一是加强传统文化研究，深入挖掘地方非遗舞蹈资源；二是深化跨艺术门类融合，探索舞蹈与新媒体技术的结合路径；三是提升理论总结能力，将实践经验转化为学术成果，为乌兰牧骑艺术发展提供理论支撑。
作为新时代乌兰牧骑的一员，我将继续以饱满的热情、创新的精神，在艺术创作的道路上砥砺前行，用舞蹈传递时代强音，用作品服务人民群众，让"红色文艺轻骑兵"的旗帜在基层一线高高飘扬。
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