爱情是世间最美的情感，人生的薄凉只有爱情才能使其填满、温暖。古往今来，有无数的人吟诵了爱情这种美好的情感，其中有悲有喜。而在古人的笔下，更是通过诗词来道尽爱情的滋味，每一首每一句，满满都是深情。下面小编就分享十首用情最深的古诗词，一起来欣赏下！这首诗词是中国最早的翻译作品，是一首表达了对跨越阶级的爱情的赞歌。爱情是世间最美好的，爱一个人更不是因为其身份，而是因为你仅仅爱的是这个人。
01
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
宋·柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
上阕写词人登楼所见。主人公“伫倚危楼”，立足登高，“望极春愁，黯黯生天际”，清风细细，主人公望断天涯，由望远而怀远，离愁油然而生。“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”，“草色烟光”系主人公望远所见之景，芳草萋萋，夕阳残照，“无言谁会凭阑意”，这里的“无言”，胜过万语千言，似有万千思绪，主人公对远人的思念显得更加强烈。
下阕叙述自己如何情深。“拟把疏狂图一醉”，主人公为消释离愁，苦中求乐，决意痛饮狂歌。然而“借酒浇愁愁更愁”，“还无味”说明词人自己终究不能摆脱愁绪。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这两句以健笔写柔情，词人心甘情愿为“春愁”所折磨，折磨中又饱含着甜蜜。一个“终”字表现了词人坚毅的性格和执著的心态，即使形容憔悴也决不后悔，将词人对爱情的忠贞不渝抒发得酣畅淋漓，词境就此升华。
02
《离思・其四》
唐・元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
此诗为悼念妻子韦丛而作，以“沧海”“巫山”比喻自己与亡妻的感情深厚，见过如此美好的爱情，其他的都无法再入眼，尽显深情与凄美。
在唐代，悼亡诗并不少见，但元稹的这两句诗却达到了前所未有的高度。他将个人的情感体验，升华为一种普遍的人生感悟。每个人心中都有一片"沧海"，一座"巫山"，那是生命中最珍贵的记忆。
《离思》，之所以能够成为千古绝唱，不仅在于其艺术成就，更在于它真实地展现了人性的复杂。元稹（779—831），字微之，唐代诗人，一生仕途起伏，情史复杂。
早年家贫，刻苦读书，24岁登科入仕。因直言敢谏屡遭贬谪，却也历任要职，官至宰相。其诗与白居易并称“元白”，倡导新乐府运动，《连昌宫词》《田家词》等揭露社会现实；悼亡诗尤为动人，“曾经沧海难为水”道尽对亡妻韦丛的深情。
情感上，他初恋崔氏（《西厢记》原型），却为仕途另娶韦丛；与才女薛涛、刘采春皆有纠葛，被诟病“薄情”。仕途与情场的矛盾，使其成为史上“深情与薄幸交织”的争议人物，身后唯留诗名传后世。03
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。赏析
苏轼在妻子王弗去世十年后，梦中忆起亡妻，生死相隔的悲痛，以及对亡妻的深切思念，读来令人泪目。
苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说：“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。
04
摸鱼儿·雁丘词
元好问〔金朝〕
乙丑岁赴试并州，道逢捕雁者云：“今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”予因买得之，葬之汾水之上，垒石为识，号曰“雁丘”。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。
问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
评析
词以大雁殉情为题材，发出对爱情的深刻追问，情感真挚，意境深远，充满了凄美之感。
这是一首咏物词，词人为雁殉情而死的事所感动，才挥笔写下了《摸鱼儿·雁丘词》，寄托自己对殉情者的哀思。这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌。在词中，作者驰骋丰富的想象，运用比喻、拟人等艺术手法，对大雁殉情而死的故事，展开了深入细致的描绘，再加以充满悲剧气氛的环境描写的烘托，塑造了忠于爱情、生死相许的大雁的艺术形象，谱写了一曲凄婉缠绵，感人至深的爱情悲歌，是为中国古代歌颂忠贞爱情的佳词。
元好问（1190年－1257年），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州市）人。祖先出自北魏拓跋氏，但父祖辈深受汉文化的影响，七岁就能写诗，二十岁即名震京师。二十七岁时，因蒙古军南侵而从家乡流落到河南。兴定五年（1221年）中进士，历任内乡令、南阳令。天兴元年（1232年），擢尚书省椽，不久，又除左司都事，转行尚书省左司员外郎。金国灭亡后，曾被押送聊城（今山东聊城市）羁管，后回故乡从事著述，终生不仕元朝。著有《遗山集》等。
05
《鹊桥仙》
宋 秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 欣赏：秦观一生仕途坎坷，多次被贬，情感细腻却常陷苦闷。这首《鹊桥仙》借牛郎织女传说，抒写爱情真谛。上阕描绘七夕相会之景，纤云飞星传递离恨，银汉迢迢难阻相逢，金风玉露夜短暂相聚，却胜人间无数。下阕写佳期如梦，离别时难舍归路。最后一句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”堪称点睛之笔。它跳脱出传统相思的哀怨，指出真挚爱情不在于朝夕相伴，而在于永恒心意。这不仅是对牛郎织女爱情的升华，更是秦观在困境中对爱情、对人生的豁达感悟，给人以慰藉与启示。
秦观，生于1049年，卒于1100年，字少游，又字太虚，号邗沟居士、淮海居士 ，江苏高邮人，北宋婉约派词人，“苏门四学士”之一。
他自幼聪慧，勤奋好学，十岁便略通经史，心怀远大志向。早年四处游历、求学，积极追求仕途。1078年，秦观入京应举，途经徐州时，凭借《黄楼赋》结识苏轼，正式成为苏轼门下士。不过，他的科举之路颇为坎坷，多次落第，直至1085年才登第，出任定海主簿、蔡州教授等职。后来，因受党争牵连，他屡遭贬谪，先后被贬至杭州、处州、郴州、横州、雷州等地 。1100年，徽宗继位大赦，秦观在北归途中，于广西藤州逝世。
秦观的诗词语言工炼、清丽雅致。前期多写爱情、怀古，风格清新自然；后期因仕途不顺，作品饱含身世之感与凄凉哀伤。像《鹊桥仙·纤云弄巧》里的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮 ”，将爱情的真挚超脱表达得淋漓尽致；《踏莎行·雾失楼台》中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，尽显贬谪后的愁苦孤寂 。他的代表作有《淮海集》《鹊桥仙》《踏莎行》等，对后世词坛影响深远。
06
《行行重行行》
汉代 无名氏
行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。
《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首，写的是思妇的离愁别恨。 东汉末年，游宦之风极盛，读书人为了寻求出路，求取功名富贵，不得不背井离乡，四处奔走。 当时政治异常黑暗，社会极为混乱，出身低下的知识分子，即使满腹经纶，也难于施展。 在这种情况下，亲人远离的痛苦，就显得更为突出。 所以，《古诗十九首》中以夫妻别离、互相思念为题材的作品占了很大比例， 从一个侧面反映了当时社会状况，特别是下层知识分子的思想苦闷。
07
《上邪》
上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。
山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
《上邪》是产生于汉代的一首乐府民歌。这是一首情歌，是女主人公忠贞爱情的自誓之词。此诗自“山无陵”一句以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱情，充满了磐石般坚定的信念和火焰般炽热的激情。全诗准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理，新颖泼辣，深情奇想，气势豪放，感人肺腑，被誉为“短章中神品”。
《上邪》为《铙歌十八曲》之一，属乐府《鼓吹曲辞》。《上邪》是一首民间情歌，是一首感情强烈，气势奔放的爱情诗。诗中女子为了表达她对情人忠贞不渝的感情。她指天发誓，指地为证，要永远和情人相亲相爱。《汉魏六朝诗歌鉴赏辞典》认为《上邪》当与《有所思》合为一篇。《有所思》是考虑决裂，《上邪》则是打定主意后做出更坚定的誓言。《乐府诗鉴赏辞典》认为两者相互独立。08
《诗经 邶风 击鼓》
击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。诗从体现战争气氛的鼓声写起，点染出一幅兵荒马乱的情景。
人人都中止正常的生活去构筑战争工事，而自己则更不幸，被拉了去远征，一个“独”字写出了主人公此时怨怼而又无奈的心情。 以下各种哀怨的说法，都是“南行”之始对未来可怕的浮想。
未到战场而先丧气，实际表达的是对战争的十分厌倦。以下“爰居”两句当是在说宿营之地，在这里居处，早晚也得将尸首扔在这里。不说宿营地名，只用一“爰”含糊其辞，这是没心思说；用“丧马”指代死亡，则是不愿意说。 这些都显示诗中人心情的恶劣。
最后两章别开生面，使厌战畏死的情绪有了别样的意义。战士厌恶国家强加于他的任务，是由于他忠诚于另一意义上的义务，这就是他作为一个男人、丈夫，对妻子的道义。 战死在战士心中既然是一种背叛，怕死就不是一种单纯的生理恐惧，毋宁说是对如此死亡意义的空虚感和无谓感。
这里，我们已经读到了卫国的政治及其现实：一是卫国君主发动的对外战争，在其民众心中激不起丝毫的英雄主义的豪迈意识；二是家与国在利害上发生冲突时，人们义无反顾地倾向于个体的家庭。是国家政治昏暗，往往会有这样的情况。
《击鼓》这首诗，短短几句，却生动地描绘出战士们在战火中的复杂心境，既有对战争的无奈，又有对战友深厚的情谊和对承诺的坚守。它用质朴的语言，展现了那个动荡年代里，战友之间生死与共的真挚情感。
09
《卜算子》
李之仪〔宋代〕
我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。
创作背景
北宋崇宁二年，李之仪被贬太平州，随后女儿、儿子相继去世，夫人也撒手人寰。在其人生低谷时，他与红颜知己杨姝来到长江边，面对江水，心中柔情涌起，遂写下此词。
《卜算子·我住长江头》是宋代词人李之仪的作品，被选入《宋词三百首》。上片写相离之远与相思之切。用江水写出双方的空间阻隔和情思联系，朴实中见深刻。下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。
北宋崇宁二年（1103年），仕途不顺的李之仪被贬到太平州。祸不单行，先是女儿及儿子相继去世，接着，与他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也撒手人寰。事业受到沉重打击，家人连遭不幸，李之仪跌落到了人生的谷底。这时一位年轻貌美的奇女子出现了，就是当地绝色歌伎杨姝。杨姝是个很有正义感的歌伎。早年，黄庭坚被贬到当涂做太守，杨姝只有十三岁，就为黄庭坚的遭遇抱不平，她弹了一首古曲《履霜操》，《履霜操》的本意是伯奇被后母所谗而被逐，最后投河而死。杨姝与李之仪偶遇，又弹起这首《履霜操》，正触动李之仪心中的痛处，李之仪对杨姝一见倾心，把她当知音，接连写下几首听她弹琴的诗词。这年秋天，李之仪携杨姝来到长江边，面对知冷知热的红颜知己，面对滚滚东逝奔流不息的江水，心中涌起万般柔情，写下了这首千古流传的爱情词。
李之仪（1048年～1127年），北宋词人。字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。
10
《君生我未生，我生君已老》
佚名
君生我未生，我生君已老。 君恨我生迟，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老。 恨不生同时，日日与君好。
我生君未生，君生我已老。 我离君天涯，君隔我海角。
我生君未生，君生我已老。 化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
赏析:
这是一首刻在唐代瓷器上的诗，诗歌只有前四句“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”这应该是当时较为流行的民间歌谣。因为这四句实在令人心动，所以后人仿作了后面的三个段落，这首诗表达出了在尘世间，因为各种原因造成的“有缘无分”的感慨。
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